Art contemporain – entre Verticalité et abstraction | Tehos

Art contemporain – entre Verticalité et abstraction | Tehos

Depuis 2008, la verticalité traverse l’ensemble de mon travail d'artiste.

Elle apparaît d’abord dans les bandes de journaux alignées en colonnes, transformant le flux horizontal de l’actualité en structure stable, d’abord en papiers déchirés puis en papiers découpé, jouant avec les mots dans l’esprits des lettristes des années 50.
Elle persiste ensuite dans les dégradés chromatiques, où la couleur se construit par strates verticales.

Dans ma production récente, cette verticalité se concentre à l’échelle du micro-trait, chaque surface du tableau étant bâtie par l’alignement répété des milliers de fois, d’unités verticales.
Le fragment textuel est devenu fragment gestuel, un geste rituélique ancestral, mais le principe reste identique : accumulation et tension.
L’horizontalité m’apparaît comme étalement ;

La verticalité impose un axe.
Elle permet de contenir, d’ordonner, de maintenir.
Avec le recul, cette constance ne relève pas d’un style , mais d’une structure artistique profonde, et archaïque.
La verticalité semble moins un choix formel qu’une manière inconsciente d’organiser ma démarche.

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Tehos est un artiste contemporain dont le travail explore depuis 2008 une constante formelle : la verticalité. À travers des collages inspirés du lettrisme, des dégradés chromatiques en bandes et des abstractions construites par micro-traits répétés, il développe une recherche structurée autour de l’alignement, de l’accumulation et de la tension visuelle. Son œuvre transforme le flux horizontal de l’information en structure verticale stable, interrogeant la mémoire, le système et la matérialité du geste. Entre abstraction, art conceptuel et exploration du rythme, Tehos construit une signature visuelle forte où la verticalité devient axe, structure et matrice profonde de sa démarche artistique.